カップ 大

両指で抱えるほどの大きさ。スープやサラダの器として、
また小ぶりな丼として、ロコモコなど盛っても可愛らしく決まりそうです。




薪皿

薪窯焼成ならではのテクスチャに、どんな食材を合わせようか。
食卓にあって、食事を引き立てる一枚になりそうです。




板皿

小星では、ケーキを供するのに使っています。
普段使いにもいいですが、ちょっとかしこまった席でも
おしゃれに使えると思います。




マット皿

寒川さん曰く、「レアな一枚」。
薄い縁から、下に降りるにしたがってゆっくりぽってりと厚みを
増していく、何とも言えず美しいフォルム。
是非とも一度、実際に手にとっていただきたいお皿です。



寒川義雄（かんがわよしお）さんの器を紹介します。

寒川さんは、山口市のお生まれ。
小石原や瀬戸で陶芸を学び、現在は広島で制作されています。
貫入の入り方や全体の薄い造りなど、特徴的な作風に古い陶磁器のイメージを
持つ方も多いかもしれません。

個人的な印象で、僕が最初に寒川さんの器に感じたのは、
「シンプルな形の中に息づく、滋味深さ」といったようなものでした。

おもにろくろで成形をされておられると思うのですが、その手で絞り出したかたち、
器のかたちが生まれるための時間が、彫刻のように器の中に込められている、と。
装飾性の少ない、静けさをたたえた、と表現したいような寒川さんの器には、
そうした制作や思索の時間、そのときにしか生まれなかった時のゆらぎのようなものが
封じ込められているような気がします。

「僕は、同じ形って作れないから」と笑う寒川さん。
たしかに、いくつかのそば猪口を並べ見ても、大きさ、口縁の広がりやお尻のすぼまりなど、
それらはそれぞれに、微妙に違った表情をしています。

でも本当は「作れない」のじゃなくて、「作らない」のじゃないか、と邪推します。
人の細胞が一日で入れ替わるように、さっき作ったそば猪口と、
いま作ったばかりのそば猪口が同じであるはずはない。
そうした目には見えづらい変化をとらえて、器の形に映し出すことが
寒川さんの器づくり哲学のひとつなのでは、という考えは僕の勘違いでしょうか。

寒川さんは、ご自宅の敷地に薪窯・ガス窯・灯油窯を築いて、使用する土や釉薬、
器の用途によってそれぞれを使い分けて制作をされています。
なかでも薪窯は、燃料となる薪の確保や窯焚き中の温度管理などで苦労することも多く、
また作品の仕上がりのコントロールが難しいものでもあるようです。
だからといってひとつの方法に固執するのではなく、様々なアプローチで
制作に挑まれている点に、逆に寒川さんの方法論、そのこだわりが感じられます。

点数は少ないですが、関東圏ではお取り扱いのそう多くはない寒川さんの器、
当店 小星でお手にとってご覧になってみませんか。


寒川義雄さんHP
http://www.indie-web.com/eehp/userfiles/kangawa/index.html

寒川さんの奥様は、ご自宅と工房と同じ敷地で、
CAFE DE hanae というギャラリーを兼ねたカフェを営んでおいでです。
寒川さんの器と同様、隙のない美意識で形作られた（なんとお二人のセルフビルドです！）、
しかしとてもあたたかく居心地の良い空間です。広島においでの際はぜひ！

Cafedehanae's Blog
http://cafedehanae.wordpress.com/





CAFE DE hanae




寒川さんの穴窯（薪窯）




アトリエの一部