やっとこさ、夏が終わろうとしています。

暦の上ではとっくに秋ですが、今年の暑さは、とにかく長く尾を引いた。
だからこんなに涼しげな染付の器を、ほんとうならもっと早くにご紹介するべきでした。いえでも、まだまだ遅くないと思います。
夏の余韻、去り行くそのしっぽを、そっと指で押さえてはつるんと逃げられる。
そんな風景を、ぼんやりと頭の中に浮かべながら。




そば猪口




めし碗




湯のみ








小皿（径 約10cm）


原 朋子（はら ともこ）さんは、長野県のご出身です。瀬戸窯業高校などで陶芸を学ばれた後、愛知県立芸術大学の大学院過程を修了、現在お住まいの瀬戸市で作家活動をスタートされました。

原さんの器でまず見ていただきたいのは、全体の雰囲気、その優しさや柔らかさです。青みがかった磁器肌は、寒色系なのに不思議と温かみを感じさせます。持ってみると、だらりとしすぎない、節度あるカーブがしっとりと手に馴染む。少しずんぐりとしたフォルムや、高台の下にちょっとだけ覗く、ほんのりピンク色した素地などが、そうした雰囲気の秘密かもしれません。
ただそうした柔らかさを放ちながらも、際やへりの立ち方などはしっかりとしていて、たとえば同じ造作、同じ絵柄の二枚の小皿を見比べてみても、ぱっと目につくような違いは見られない。エッジが立っていると言いましょうか、またそれが作品ごとで揃っている。デパートに品物を出されたりもしている原さんにとっては、「製品」として当たり前のことかもしれませんが、その水準が高いです。つまり、器ひとつひとつに本当に端正なお仕事をされているんだと思うのですが、そうした丁寧さはやっぱり、呉須での絵付けにもよく表れています。

原さんは中国の古い陶磁器がお好きで、美術館や骨董店に通ったり図録を集めたりして、昔からの絵柄や構図を研究されているそうです。なるほど、牡丹文や唐人さんなど、見たことのあるような絵柄もあるようだ。
しかし、構図やモチーフが古い器から採られたものでも、それを再構成して筆に乗せる原さんの感覚は、すごく新しく、独特なものに思われます。ご本人の中にストックされた数々の意匠を、ものにより場所により、再配置してコラージュしているような、一種現代的な編集感覚が働いている。そして、ここでもっとも大事と僕が思うのが、原さんの筆使いなんですね。

どういうことか、簡単に言うと、絵がカワイイんです。誤解を恐れずに形容すると、現代のマンガに出てきてもおかしくないような、可愛らしくデフォルメされたお顔や花を描かれます。カワイイだけでなく、とてもお上手です。染付の作家さんは、同じ絵柄を何百、何千と描くわけです。同じ場所に同じように描く技術と、スピードが何より必要になります。さらさらと流れるような勢いが要るのですが、原さんの筆は、相応のスピードを思わせる流れを持ちながら、でも最後まで崩れない。おたふくの顔を、さらさらと、でもちゃんと可愛らしく一枚のお皿の中に描いています。
古染付のような、一見骨董のような佇まいをもちながら、よく見ると、そこには現代のうつわ作品としての新しい魅力が息づいている。それが原さんの器なんです。

付け加えるなら、ものの大小の感覚、版面率、線と余白のバランスといったような点でも、とても繊細な感覚をお持ちです。そうした編集者的・デザイナー的なグラフィカルなセンスと、職工としての絵のうまさ、「可愛らしさ」に対するセンス、敏感さなどが総合されて、原さんの器が生まれます。お話をしていても、向上心があり、とても研究熱心なことが伝わるお人柄。いつでも、新しいことへの挑戦や、自分の技術を磨くことを考えておられます。

と、ここまで読んでくださったからには、原さんの器を目で見て触ってみたくなったのではないでしょうか。
よかったら、秋のはじまりの風を感じに、我孫子へお出かけになるというのはいかがでしょう。器たちと、お待ちしております。